設計思考在做什麼？
設計思考是從使用者角度思考，也是從設計者角度思考。設計思考的設計者要具備至少三種能力：
- 解決問題的能力
遇到問題，懂得發掘問題所在，並著手設計解決問題的方式，尋求最佳策略。 - 改變與創造能力
透過分析與實踐，設計出較為創新、有差異的東西，增加自己的價值與附加值。 - 兼顧使用者需求
考慮到使用者的方便性，會在設計時考慮更多、更仔細，也容易得到消費者較多的正面回饋。
Design Thinking 設計思考 2.0 (5T105)
設計思考在做什麼？
設計思考是從使用者角度思考，也是從設計者角度思考。設計思考的設計者要具備至少三種能力：
5T04 新創與新事業必學：打造成功的營運模式(BMC/Business Model Canvas )
課程目標：
開發新營運模型、檢視營運架構、開發新事業體、策略擬定策略思維是制定一個完整策略所需的思考方式，它包含了一個完整的視野，能洞察企業、環境真正面臨的情境。策略思維到處都需要，而企業的用途，無非是追求最大化利益。但是很可惜的，多數人身在局中難以看清全貌，「自我感覺良好」更是很多經理人的盲點，以為自己的意見就可以替消費者代言，後來難免資源配置失調、投資錯誤、營運失敗。
為了能看清全貌，創意人薛良凱老師將十五年來擔任政府機關、公司企業、社會團體的品牌塑造、經營管理、行銷推廣經驗彙整一起，從品牌核心價值、行銷、表達方式三件事去探討，開發設計出這一堂「設計一定要獲利的營運模式」課程。這是一個結合Business Model Canvas的課程，包含九個步驟問題的思考過程，透過九個問題的自問自答，就能判斷一個營運模式能否成功、運作時有沒有瑕疵、怎麼賺到錢或是成本會有多高等等，這工具可以用於拆解今日所有的企業上。
為了能看清全貌，創意人薛良凱老師將十五年來擔任政府機關、公司企業、社會團體的品牌塑造、經營管理、行銷推廣經驗彙整一起，從品牌核心價值、行銷、表達方式三件事去探討，開發設計出這一堂「設計一定要獲利的營運模式」課程。這是一個結合Business Model Canvas的課程，包含九個步驟問題的思考過程，透過九個問題的自問自答，就能判斷一個營運模式能否成功、運作時有沒有瑕疵、怎麼賺到錢或是成本會有多高等等，這工具可以用於拆解今日所有的企業上。
2014.03.12-13/ 2014創意人才工作坊
2014創意人才工作坊
創新，是企業勝出的關鍵；
管理，是企業持續成長的要素。
本年度創意人才工作坊以創意思維與創新營運模式為主題，邀請擅長將創意導入企業經營的創意人薛良凱總監來授課，透過生動活潑的趣味引導，帶領在宜蘭創意體驗產業努力的業者們找到源源不絕的創意泉源，並找出獨特的創新企業營運模式，以延長創意體驗產業生命的收割期。
創意思考與品牌企劃班第1期
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(課程) 2012.09.08 拼創新！產品設計力
創新力從何而來？設計力從何而來？無論如何，這些能力絕對不是無中生有，如果不靠學習、刺激、修練等等努力，要憑空得到這些能力的機率幾乎等於零。
不同的知識，要靠不同的學習方式。但是創意與創新本身非常特別，它是一種技能、方法，而非像知識一樣光靠記得就學會了。透過我們的研究，一般傳統的創新設計力教學效果有限，沒有辦法幫助學員從本質上改變自己。想要學習創新、創造，最重要的是從經驗去學習，而非坐著僅賴耳朵、眼睛聽課。相反的，想要學會創意，你必須在足夠的壓力與刺激下，靠自己動手做去累積經驗值！
玩具工廠的課程，是針對國內先進科技業、傳產製造業、表演業、文化創意產業等需要研發的工作團隊所設計。這個課程包含了團隊組織、激勵、設計發想、創新創造的元素在裡面，課程中除了讓學員體驗到整個創意發想過程，並引入圖像思考與設計品質監測模式，也能讓學員從中釋放創意活力，跳出傳統窠臼。這堂課程經過嚴密的設計，並不斷修正與改善，從二○○七年開課以來受到許多企業與學員的喜好。
這套課程的核心，是讓學員分組並組成虛擬玩具工廠，每一個虛擬工廠在特定時間內，必須完成或達到某種使命。對學員來說，這些過程就像是在進行一套完整創意設計工序，在潛移默化間，明白創意發想是有其程序，而並非是靈光一閃這麼簡單。
9/8(六)
9:00~16:00
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拼創新！產品設計力課程
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研究力：從觀察與行為中，研究消費者的喜好
發想力：將片段的訊息，加以補強，最終融入在自己的計劃中
組織力：運用跳躍法則，有系統的產生創意商品或是服務
設計力：用手邊的素材加以整理，設計出一個解決方案！
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課程規劃：
主辦單位
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資策會數位教育研究所
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適合對象
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想要充實自己，讓自己更有創意、創造力的學員
想要學習品牌設計、企畫書撰寫、簡報、活動設計的學員
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課程日期
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本課包含1次上課，時間為 2012/9/8(Sat) 09:00~16:00
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上課地點
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資策會數位教育研究所，台北市復興南路一段390號（捷運大安站斜對面）
※課程地點與教室之確認，以上課通知函為主
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課程費用
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報名單堂課程，原價3,000元/人；報名兩堂課程，每堂折價200元；報名三堂課程，每堂折價300元.....以此類推。報名十堂課程(含)以上，每堂一律折價1000元。
※可多人團報多堂課，依總報名課程數計費。 |
報名方式
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報名網址：http://x.co/lrjB
電話：(02) 6631-6769
王佑哲先生 euwang@iii.org.tw
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(課程) 2012.09.07 品牌規劃與行銷設計BMP Program
最近在電視上看了《絕地再生 The Island 》這部片，裡面有一句對白，堪稱是經典中的經典：「你吃牛肉漢堡，不意味著你要認識那隻牛（Just cause people wanna eat the burger doesn't mean they wanna meet the cow.）。」
事實也是這樣，賣食物的人，不會強調食物的可愛，而是強調對你（食用者）的健康。賣食物的人知道，一但你對食物產生了情愫，要張嘴吞下牠們可就難啦。一些小小例外的案例，是你的食物來源不必殺死某些生物，比方說是鮮奶、蜂蜜、紅麴。這些廠商會大方展示辛勤工作的蜜蜂箱，或是可愛乾淨黑白斑點的小乳牛。
這告訴我們行銷是要彰顯其優勢，而劣勢部分，不說沒人當你是啞巴。
什麼是品牌？簡單的說，品牌就是消費者認識你的招牌。什麼是品牌？品牌就是消費者在關鍵做抉擇時的臨門一腳。什麼是品牌？品牌就是把一件事做成了差異化、區隔化。但是理論容易，做起來一點都不容易。這一堂課，是專為有品牌規劃與行銷設計需求的人所設計。
本課程包括：
品牌規劃與行銷設計品牌的要素。
如何規畫一個品牌。
如何設計品牌與安排商品生命周期。
行銷是什麼？如何進行有系統的行銷策略？
如何結合網路優勢，實現虛實整合的行銷策略？
9/7(五)
9:00~16:00
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品牌規劃與行銷設計
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怎麼找出品牌DNA？
如何規畫一個成功的品牌？
如何設計品牌與安排商品生命周期？
行銷是什麼？如何進行有系統的行銷策略？
如何結合網路優勢，實現虛實整合的行銷策略？
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6
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課程規劃：
主辦單位
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資策會數位教育研究所
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適合對象
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想要充實自己，讓自己更有創意、創造力的學員
想要學習品牌設計、企畫書撰寫、簡報、活動設計的學員
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課程日期
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本課包含1次上課，時間為 2012/9/7(五) 09:00~16:00
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上課地點
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資策會數位教育研究所，台北市復興南路一段390號（捷運大安站斜對面）
※課程地點與教室之確認，以上課通知函為主
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課程費用
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報名單堂課程，原價3,000元/人；報名兩堂課程，每堂折價200元；報名三堂課程，每堂折價300元.....以此類推。報名十堂課程(含)以上，每堂一律折價1000元。
※可多人團報多堂課，依總報名課程數計費。 |
報名方式
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報名網址：http://x.co/lrjB
電話：(02) 6631-6769
王佑哲先生 euwang@iii.org.tw
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(課程) 2012.09.04 說故事！創造力訓練課程
說故事是什麼能力？
學會說故事真的很有用，一般人該學說故事，學生、企劃需要學會說故事，老師老闆更必要學會說故事。為什麼不用講而要用說的？因為說故事比其他方式更能記得久、記得深、有效果，還容易被轉述。
而且說故事是一種個人技能，學會不容易忘記。就像開車、游泳、呼吸一樣，學會了，你終身受用！
說故事怎麼訓練？
一個用於創意內的故事至少要包括幾個指標元素：簡單、易懂、切題、共鳴，在其中各取一個字，也可以縮寫成「簡易題鳴」四個要點。雖然故事的元素是如此的簡單，但正因為簡單，所以才不容易掌握。一則創意故事並非所有元素都要齊備，有時候只要能辦到其中之一，就能稱得上是一個好故事。
在我們的創意課裡，編故事、找到故事切入點、說故事是三種不同的訓練。關於編故事、找到故事切入點，只要掌握幾個重要元素，這些難度應該都不高。說故事是比較難的地方，有人準備了一個好故事，但是卻在說的時候給搞砸了，這豈不是功虧一簣了。我們會把更多重心放在第三點，也就是說故事上。
創意與說故事
到底創意與創造力這項能力能不能被養成？在組織內可不可以被複製？是我們多年來一直思考的問題。如果能被養成、複製，那什麼又是最容易養成與複製的方式與步驟？ 多項教學實驗與實例中，我們發現創意與創造這項能力可以被養成，更有趣的是，有很多方式可以讓組織更有想法、更為強大、更有創造力。
幾個研究案例裡面，幾乎每家公司團隊內部就存在這種機制，他們就像自體繁殖的生物，不斷的演化、成長。但是很可惜的，負面的、打擊的惡性循環也同時存在，就像癌細胞一樣，侵蝕組織本身的鬥志與熱情。
授課老師以早年參加舞台劇經驗，混合在EMBA的創意教學經驗，從許多知名企業萃取出企業團隊獲勝的DNA，研究那些與眾不同的因子，再想辦法用課程、工具去協助另一個企業。 說故事、講故事已經是企業中很重要的一環。本課程特別在於用表演藝術激發出學員的潛在能力，並透過實際參與過程，讓每一位學員了解整個發想過程，進而回自己工作崗位複製整個過程。在過程中，我們用生動的引導方式，鼓勵學員表達意見，並且提供機會讓學員創造新想法、新解決策略。
學會說故事真的很有用，一般人該學說故事，學生、企劃需要學會說故事，老師老闆更必要學會說故事。為什麼不用講而要用說的？因為說故事比其他方式更能記得久、記得深、有效果，還容易被轉述。
而且說故事是一種個人技能，學會不容易忘記。就像開車、游泳、呼吸一樣，學會了，你終身受用！
說故事怎麼訓練？
一個用於創意內的故事至少要包括幾個指標元素：簡單、易懂、切題、共鳴，在其中各取一個字，也可以縮寫成「簡易題鳴」四個要點。雖然故事的元素是如此的簡單，但正因為簡單，所以才不容易掌握。一則創意故事並非所有元素都要齊備，有時候只要能辦到其中之一，就能稱得上是一個好故事。
在我們的創意課裡，編故事、找到故事切入點、說故事是三種不同的訓練。關於編故事、找到故事切入點，只要掌握幾個重要元素，這些難度應該都不高。說故事是比較難的地方，有人準備了一個好故事，但是卻在說的時候給搞砸了，這豈不是功虧一簣了。我們會把更多重心放在第三點，也就是說故事上。
創意與說故事
到底創意與創造力這項能力能不能被養成？在組織內可不可以被複製？是我們多年來一直思考的問題。如果能被養成、複製，那什麼又是最容易養成與複製的方式與步驟？ 多項教學實驗與實例中，我們發現創意與創造這項能力可以被養成，更有趣的是，有很多方式可以讓組織更有想法、更為強大、更有創造力。
幾個研究案例裡面，幾乎每家公司團隊內部就存在這種機制，他們就像自體繁殖的生物，不斷的演化、成長。但是很可惜的，負面的、打擊的惡性循環也同時存在，就像癌細胞一樣，侵蝕組織本身的鬥志與熱情。
授課老師以早年參加舞台劇經驗，混合在EMBA的創意教學經驗，從許多知名企業萃取出企業團隊獲勝的DNA，研究那些與眾不同的因子，再想辦法用課程、工具去協助另一個企業。 說故事、講故事已經是企業中很重要的一環。本課程特別在於用表演藝術激發出學員的潛在能力，並透過實際參與過程，讓每一位學員了解整個發想過程，進而回自己工作崗位複製整個過程。在過程中，我們用生動的引導方式，鼓勵學員表達意見，並且提供機會讓學員創造新想法、新解決策略。
課程名稱
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日期
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時數
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說故事！創造力訓練課程
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2012/9/4(二)、9/6(四) 晚上18:30~21:30
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6
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課程規劃：
主辦單位
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資策會數位教育研究所
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課程目標
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Ÿ 找出創意DNA，增加自己的創意細胞，讓自己更容易產生創意
Ÿ 學習創意工具，同時活化自己想法產生的路徑與方式
Ÿ 透過有趣互動的課程與鍛鍊，培養與提升自己的創意基因
Ÿ 找到適合自己的最佳策略，有系統的產生創意
Ÿ 設計自我學習動線，規畫出適合的學習模組，為自己創造永續創意能量
Ÿ 透過生動活潑的「產業現況」、「實務案例分享」，以及「活動演練」的方式，提供公司主管、行銷企劃人員與社會新鮮人更全面深入了解品牌與行銷的相關內容，並透過這些能力培養與實作，讓學員學以致用，成為更有競爭力的人才。
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適合對象
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想要充實自己，讓自己更有創意、創造力的學員
想要學習品牌設計、企畫書撰寫、簡報、活動設計的學員
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課程日期
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本課包含兩次上課，時間為 2012/9/4(二) 18:30~21:30、9/6(四) 18:30~21:30
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上課地點
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資策會數位教育研究所，台北市信義路三段153號10樓 / 台北市復興南路一段390號（捷運大安站斜對面）
※課程地點與教室之確認，以上課通知函為主
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課程費用
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報名單堂課程，原價3,000元/人；報名兩堂課程，每堂折價200元；報名三堂課程，每堂折價300元.....以此類推。報名十堂課程(含)以上，每堂一律折價1000元。
※可多人團報多堂課，依總報名課程數計費。 |
報名方式
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報名網址：http://x.co/lrjB
電話：(02) 6631-6769 曾小姐
Email：chrishttseng@iii.org.tw
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(新書介紹) 薛良凱：今天創意教什麼? 進入文化創意產業必修的13堂課
作者 ／ 薛良凱
出版社 ／ 暖暖書屋文化事業股份有限公司
出版日期 ／ 2012/09/01
商品語言 ／ 中文/繁體
裝訂 ／ 平裝
定價 ／ NT$350
內容
超過百家企業與教育單位真實見證，橫跨文創、時尚、資訊……產業。
從內功心法到實地演練，創意與創新再也不是空口白話！
「創意與創造的學問」談的是發想、企劃、想點子以及設計時所常遇到的大問題：糟了！沒靈感？現在我該怎麼做？如同其他知識一般，靈感不會憑空出現，點子也不可能未經訓練就源源不絕，創意需要開發、訓練，甚至於是有系統的進行自我規劃。本書將以理論、實務以及練習三種模式交錯進行，透過分析、實際案例、活動的規劃，讓讀者在短時間內吸收活用。
本書主軸將以「UPEL」這個創意過程理論當核心，由自身開始，接著探討自己與他人、自己與周遭、自己與世界等三段的創意修練。市面上教導創意的書多半集中於技術面，甚少論及創意如何形成；每個人在工作上或是生活上都需要創意，但卻很少人會告訴你要如何養成「創意體質」。每個人的特質與天賦並不相同，創意當然也會因著每個人的不同之處而在不同地方有不同的呈現。本書就是為了幫助每個人養成「創意體質」而產生的。
本書主要分作兩大部份，前半部為養成「創意體質」的內功心法，由自覺展開，察覺最適合自己的學習風格，並學習如何轉化不同「位置」，以看、聽、模仿、及各種場景演練，發現各種習以為常的事務的不同可能。後半部份則進入到技術層面，以不同案例進行說明與創意實作，讓讀者更能理解如何真正運用創意解決工作上與生活上的大小問題。每章案例與實作題目都沒有絕對的標準答案，不只是可以讓單一讀者進行練習使用，亦可用於企業人資部門進行教育訓練的課程，是一本可以一人使用，也可以多人共學的創意書！
導讀
每個人都想成為一個有創意的人 請先讀我∕薛良凱
每個人都想成為一個有創意的人，但是創意真的能夠學習嗎？原本比較沒創意的大腦，能透過某種開發管道，慢慢變得有創意嗎？一個腦筋經常打結的人，會因為閱讀這本書而改變自己嗎？
如果你說的是買這本書回家翻一翻，那麼你或許可以多增加那麼一點點創意，但要想讓自己創意功力變厲害，那你就不能只是光看書而已。
學任何事都需要動手
無論是到學校上課或為企業進行教育訓練，我所設計的課程不但要動口，還要經常動手。每次上課的學員都像是在打仗，為了爭取獲勝榮耀，幾乎要絞盡腦汁用上所有能力才有可能過關。曾有一位同學開心的問我，「這些創意課實在太好玩了！這些課程是怎麼被設計出來的？是不是有什麼原理在背後？」
原理其實很簡單，我相信要學一件事，絕對不能只靠腦而不動手。亞里斯多德曾說過：「我們先學才會做，而我們從做中學習。」這句話也可以理解成「做事」的行為，才是真正的學習。對我來說，學習過程中發生了什麼，學員到底學會了什麼才更為重要。我重視問題解答過程，強調解決的方法而非最後結果。這種以過程為學習的模式，我稱之為「提升式體驗學習（UPEL，UP Experiential Learning）」。簡單的說，UPEL的概念就是設計讓學員從經驗中學習，或是說從「做中學」。
體驗學習理論雖然很早就被美國哲學家和教育家約翰．杜威（John Dewey）、德國心理學家庫爾特．勒溫（Kurt Zadek Lewin）和法籍瑞士兒童心理學家尚．皮亞傑（Jean Piaget）等人提出。但是真正歸納、總結、並提出一套完整的架構則是美國教育理論家大衛．庫伯（David A. Kolb），也就是目前大家所熟悉的體驗學習理論（experiential learning）。這套理論已經很完備，應用在教學設計上非常有助於提升學習效果，但是關鍵在於許多高階課程的「劇本」太難寫。從二○○五年起，我的研究團隊開始將這項理論落實在研究所、在職專班、企業教育訓練上，加入更多「正面積極」的思維模式而成為「提升式體驗學習」（這是EL前加了UP的緣故）。
我用戲劇表演學到的經驗，在課堂上替每一位學員設計表演舞台。摒棄一對多的演講模式，讓學員在課堂這個虛擬的空間中，進行課程內容模擬操作。按照實際需求，每一種課程裡面最多有高達80％的動手時間在裡面。根據課後問卷顯示，動手實做課程跟演講型態課程相比，學習成效平均提高了至少12％。
提升式體驗學習（UPEL）效果比傳統訓練好的原因，在於它的訓練基礎並非依靠記憶，而是仰賴學習者的實際體驗。我在課程中增加「把概念運用在事件上」的實作方式，就是要幫助學習者腦裡的假設與假想具體化，我也叫這步驟是「實務演練」。按照腳本編排訓練方式，直接讓學習者下場參與模擬，當演練完之後，學習者對原先的學習概念將不會再是腦裡的想像。因為學習者實際經歷、體驗過，知道它的難易度與解決關鍵在哪裡，這就是我們提升式體驗學習（UP-EL）與其他學習方式的最大差異。
那麼學習創意呢？原理也是大同小異的。在這本書裡面，我們設計的方式並非僅僅「用眼」看這本書，更希望讀者能「動手」在看完後按照每章後面的方法練習一下。實做才是學習創意的開始，這一點都沒辦法偷吃步。
不過在練習創意之前，我希望讀者們將腳步放慢一點。就像蓋房子一樣，要先打好地基，等水泥乾了才能往上面繼續蓋。而還沒學過創意課的讀者，可能還不會攪拌水泥呢！所以請別一下子就翻到第四章以後去了。
我認為要學好創意，必經之路是心態上、知識上、能力上的三階段改造。前三章的改變、轉化、自覺正是給各位打地基用，這三章有助於心態上的改造，請務必先讀這些章節。我說改造而非改變，是因為這並不是要洗各位的腦，而是從各位已知的基礎向上堆砌、升級。就好比替讀者們的大腦換顆CPU、加兩條記憶體再把硬碟容量加大一樣，你會覺得輕鬆，可是你還是你。〈改變〉是必要的，因為世界不斷在改變。我演講中常提到，每個人都想有所改變，但是卻希望不改變現況就能改變自己，可惜那是絕對不可能發生的。「人不可能用相同的方式，活出不一樣的自己」，如果不改變，就等著被淘汰吧。〈轉化〉是一種魔力，是一種洞察事物的方法。在這一章裡有七個轉化練習，從這些練習中，能有效幫助我們用不同眼睛體驗不同人生、開啟感官。俗話說「思想決定行動，行動決定習慣，習慣決定品德，品德決定命運」，一個有〈自覺〉的人，他的行為體現出他的人格，他的人格也反映在行為之上。這章裡我們還會提到上天派來修練你的六種角色，如果你不只是想學創意，還想學創意人生，這一章絕對值得你細讀。
第四章到第十章提供給讀者知識上、能力上的改造，如同任何事都非絕對，每一章可能知識性多，也可能偏重能力養成，但是每個主題都與刺激各位創造有關。〈混亂〉這一章講的是混亂與出錯經常產生創意，適時的將錯誤轉化為獨特見解，就是好的創意。〈溝通〉我們談到是如何將腦裡想的事有效率傳遞給對方，為了讓傳遞被接受，傳遞者要多下點功夫。在這一章裡面，感同身受以及角色投射這兩部分，讀者們別錯過了，你會發現溝通的重點，是仔細聽，而不是用心說。〈分解〉是最多人創新的方式，包括知名的上市櫃公司，都利用這巧妙的手法快速生成創意。分解能把別人的流程或功能拆解成小塊，再拿一些運用在自己身上的，只要多下功夫觀察，你會發現這一招非常好用。〈組合〉是很有趣的一章，除了分享幾個有趣的組合應用案例外，大家一定要把書中SQTIC這套思考工具學起來，當你實在擠不出想法時，這工具能幫你度過難關。
〈意外〉是在講一個概念：每次的出錯是給自己一個跳出框架的機會，決定要不要跳出去，關鍵還是在於自己的想法。因此把握每次出錯，用正面積極的態度處理，你可以當作又是一次「出錯」，也可以把這次看成是「機會」。講〈品牌〉的書很多，可是我自己覺得品牌沒這麼複雜，好品牌應該是用實際行動展現，而非僅靠炫麗的外觀。在這裡，我們多花了一些篇幅解釋大腦有多麼粗心，還有印象有多麼的不可靠，作設計的朋友請別錯過。對於〈簡單〉這一章，本來我想來一個超大跨頁，然後上面印四個小字「簡單是美」，但是想一想這種「無字真經」等級 的譬喻，大家一定很難接受……要讓創意變簡單，要從簡單中發展創意，這一章正好有一個不錯的工具。我將近百種跟簡單有關的案例整理、歸納，產生出九個重要元素：時間、組織化、感動、強化功能、捨去、感染、明確的理由、差異化以及安全感。交錯、選擇性運用這九種元素與法則，可找出將複雜事物發展濃縮成簡單的方式。
文化創意產業
每次在文化創意產業講座上，我都會問現場觀眾「文化創意產業最重要的精神是什麼？」換來的無非是技術、文化、設計、品牌、堅持等等，這些答案不是不對，而是用這樣的心情與目標作文創，最後有可能會變成藝術家或是公益事業。
聽過我演講的人，都說我對文化創意產業的詮釋最犀利、也最真實。我認為，文化創意產業最重要的精神就是要獲利，一個不獲利的生意，你自己不快樂，家庭不快樂，也不會有消費者會快樂。但是要怎麼靠文創獲利呢？在最後一章〈文化〉裡曾提到一個選擇硬幣的小男孩，我覺得文化就像是故事中的小男孩，深藏豐富的財富，而小男孩的「決定權」則是創意的表現。文化有豐富的內涵，而創意正是開發它的工具。文化也是一把兩面刃，好好運用它，你就等於是站在巨人的肩膀上看世界。但是一旦用上了，同時會肩負文化所帶來的壓力。站在文化之前，你無法嘴上說一套實際做另一套，文化講求的誠信基準比什麼都高。一旦做出「背信」的事，消費者的懲罰會快得讓你措手不及。很多人會擔心文化會太死板、落伍，其實文化是不斷演進與變化的，會落伍的通常只有營運者的思維而已。
我在〈行動〉這一章裡，舉了幾位創新匪類的案例。創新本來就是打破規則，打破規則在外人眼中是有點離經叛道，創意者要學會忍受這些眼光。但問題並不是大家害怕承受眼光，而是多數人根本不願意去打破規則！我們可以試著讓自己慢慢培養出行動力，只要從今天起，不要總是把自己與其他人相比，先超越自己就是大贏家。一天走一步，最後總是會有所改變的。
任何好的行銷都免不了要用上〈故事〉，一則好的故事具備切題、簡單、易懂和共鳴四個指標，如果你想要改編或是創造一個故事，這幾個指標是很好參考的依據。但是真正好的行銷，並非創造故事，而是找到故事後「小題大作」。在這一章中，列舉了五種練習故事的方式：找朋友練習、用親身案例、挑好故事、用對時機以及錄音矯正。如果你正在為公司企業、產品、服務找一個好故事，我建議優先挑選親身體驗過的案例去發想故事。如果你想學說故事行銷，多多練習是很有必要的，先拿朋友開刀來磨練自己的說話技巧吧。
最後，希望你能喜歡這堂課。上課時間到啦！
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什麼是創意的來源 (3) (完結)
變化太快，正是這幾年我們所遇見的真實現象。Intel創辦人戈登．摩爾（Gordon Moore）在三十幾年前曾提出一種想法，他認為積體電路上可容納的電晶體數目，每隔約18個月便會增加一倍，效能也將提升一倍。這項後人稱之為摩爾定律的法則，直到今日還很有效果，而且經過許多人的研究發現，在其他科技產業也有類似的現象出現。這些固然是科學技術進步的寫照，但是另一方面，也顯出要勝過競爭對手，僅靠老東西、舊服務是無法獲勝的，因為你可能只能暫時領先十八個月而已。
伴隨最近一波網路帶來的企業的興衰變化，我們見到許多傳統企業無法繼續維持其優勢，百年老店不敵新企業服務的尷尬狀況。然而沒多久，這些才剛竄起的企業，又在更短的時間內被另一個新企業擊倒。這再再都顯示一項鐵律，企業能維持優勢的時間越來越短，想要永續經營，就必須要定期拿出新花樣。
不僅是單一企業受到威脅，進步的壓力有時會讓整個生產鏈全部大洗牌，嚴重時還能摧毀掉整個產業。乍看之下，音樂產業像是科技發達的受害者，但若把時間軸拉長到幾個世紀這麼長，那麼十幾年間發生的事就又不足為奇了。最早，作詞曲的人必須也要會演奏，或是自己下場指揮，所以會作詞曲的音樂家、懂演奏的樂師能賺到創作費、演出費。到留聲機發明後，他們的音樂可以被複製，樂手面臨失業，但是壓製唱片、唱盤卻開始賺錢謀利。接著角色先後被廣播、錄音帶、CD、DVD奪走。最近一次戰役，暫時由網際網路領先，但是沒有人知道，不久誰又會把網路消滅。
雖然企業再造已經不是什麼新名詞，不過企業再造確實是企業永續生存的唯一關鍵。如果企業不跟著時代脈動變化，那麼隨時都有可能變成「夕陽產業」。把社區型甘仔店升級成24小時便利商店是創意，再把裡面加入提款、繳費、熱食更是創意，為了提升來客率與客單價，早餐、咖啡、集點、免費座位、無線網路全都端上桌，這些難道不都是創意？當市場進入飽和狀態後，企業競爭已如逆水行舟，不進則退。
在現代，創意已經不僅僅是一項主動優勢，更是生存下去的唯一辦法。但讓我們非常好奇的一點，到底什麼是驅使尖端創意者找到擊破點的關鍵機會呢？為何在常人眼中一塊堅不可破的玻璃，在創意者的眼中，就好像自動出現了幾個破綻呢？這就像大家都在從眾向左走的時候，怎麼會有人膽敢打破常規向右走呢？
創意者有幾種明顯的外部特徵，其中「不安分、不墨守舊規」經常是排行榜上的第一名。無論是發明、繪畫、表演、設計或任何領域，想要突破就不能總是用老樣子去面對，總必須想些什麼方式，超越原先的自己。不過這是結果，並不是原因，如果我們學習、模仿創意所表現出的外顯結果，那是怎麼樣也學不會創意的。
創意者想要突破，並不是因為想要搞怪、標新立異，也不是因為這樣才能吸取眼球、奪得目光。創意者想要改變，是因為他們深切知道「世界正在急劇變化」。科技進步，把很多原有不可能的事迅速實現；同時間，又把很多的現實變成無用、無趣。這種快速的進化與嬗遞交錯，如果不是對世界變化有所覺悟，很快就會跟不上世人的腳步，抓不到流行的腳步，也絕對無法誕生出好的創意。創意者要改變，是因為他們知道如果自己不改變，就只好看著別人改變。創意者要改變，是因為要迎合多變的世界，是不得不變。
據美國專利局（USPTO）統計，1963年間向該機構申請的美國與境外專利（Utility Patent Applications）獲證數有85,869件，到了2010年，每年獲證數提升到490,226件（約5.7倍）。比較1963-1967與2006-2010的五年間獲證數總和，共激增了516%。
參與過這麼多次大腦風暴、腦力激盪、發想會議，我知道同樣一群人，使用同樣空間，相同的方式，一樣的主持結構，再有動機、有熱情、有智慧的夥伴，都會慢慢變得比較遲鈍。這樣的行進方式，好比在特定的軌道上運作，每個人就像顆行星以特定模式自轉、公轉，可預期心理導致無趣，過度有規律則容易讓創意機能僵化。
這裡必須再強調一次，人不可能用相同的方式，活出不一樣的自己。如果想要變得不一樣，那麼就要活得不一樣，因為相同配方與流程，產生出的結果也不會相差太遠。
伴隨最近一波網路帶來的企業的興衰變化，我們見到許多傳統企業無法繼續維持其優勢，百年老店不敵新企業服務的尷尬狀況。然而沒多久，這些才剛竄起的企業，又在更短的時間內被另一個新企業擊倒。這再再都顯示一項鐵律，企業能維持優勢的時間越來越短，想要永續經營，就必須要定期拿出新花樣。
不僅是單一企業受到威脅，進步的壓力有時會讓整個生產鏈全部大洗牌，嚴重時還能摧毀掉整個產業。乍看之下，音樂產業像是科技發達的受害者，但若把時間軸拉長到幾個世紀這麼長，那麼十幾年間發生的事就又不足為奇了。最早，作詞曲的人必須也要會演奏，或是自己下場指揮，所以會作詞曲的音樂家、懂演奏的樂師能賺到創作費、演出費。到留聲機發明後，他們的音樂可以被複製，樂手面臨失業，但是壓製唱片、唱盤卻開始賺錢謀利。接著角色先後被廣播、錄音帶、CD、DVD奪走。最近一次戰役，暫時由網際網路領先，但是沒有人知道，不久誰又會把網路消滅。
雖然企業再造已經不是什麼新名詞，不過企業再造確實是企業永續生存的唯一關鍵。如果企業不跟著時代脈動變化，那麼隨時都有可能變成「夕陽產業」。把社區型甘仔店升級成24小時便利商店是創意，再把裡面加入提款、繳費、熱食更是創意，為了提升來客率與客單價，早餐、咖啡、集點、免費座位、無線網路全都端上桌，這些難道不都是創意？當市場進入飽和狀態後，企業競爭已如逆水行舟，不進則退。
創意者有幾種明顯的外部特徵，其中「不安分、不墨守舊規」經常是排行榜上的第一名。無論是發明、繪畫、表演、設計或任何領域，想要突破就不能總是用老樣子去面對，總必須想些什麼方式，超越原先的自己。不過這是結果，並不是原因，如果我們學習、模仿創意所表現出的外顯結果，那是怎麼樣也學不會創意的。
創意者想要突破，並不是因為想要搞怪、標新立異，也不是因為這樣才能吸取眼球、奪得目光。創意者想要改變，是因為他們深切知道「世界正在急劇變化」。科技進步，把很多原有不可能的事迅速實現；同時間，又把很多的現實變成無用、無趣。這種快速的進化與嬗遞交錯，如果不是對世界變化有所覺悟，很快就會跟不上世人的腳步，抓不到流行的腳步，也絕對無法誕生出好的創意。創意者要改變，是因為他們知道如果自己不改變，就只好看著別人改變。創意者要改變，是因為要迎合多變的世界，是不得不變。
據美國專利局（USPTO）統計，1963年間向該機構申請的美國與境外專利（Utility Patent Applications）獲證數有85,869件，到了2010年，每年獲證數提升到490,226件（約5.7倍）。比較1963-1967與2006-2010的五年間獲證數總和，共激增了516%。
參與過這麼多次大腦風暴、腦力激盪、發想會議，我知道同樣一群人，使用同樣空間，相同的方式，一樣的主持結構，再有動機、有熱情、有智慧的夥伴，都會慢慢變得比較遲鈍。這樣的行進方式，好比在特定的軌道上運作，每個人就像顆行星以特定模式自轉、公轉，可預期心理導致無趣，過度有規律則容易讓創意機能僵化。
這裡必須再強調一次，人不可能用相同的方式，活出不一樣的自己。如果想要變得不一樣，那麼就要活得不一樣，因為相同配方與流程，產生出的結果也不會相差太遠。
什麼是創意的來源 (2)
開始創意前，請先認識你的問題
創意不複雜，如果有人說要學創意，其實他想要學的是較高段的解決問題方法。不過好說歹說被冠上了個「創意」兩個字，解決之道就不能太過平凡、制式，除了更經濟、有效、快速、便捷、美觀等等差異之外，不免還要加上個意料之外、驚喜、特別、有趣、前所未聞等等因子在裡面，才有資格被稱之為「有創意」。但是這樣一來，真正的困難就分成了兩個層次，首先是要學習如何美妙解決問題的方法，其次才是些加料、差異化的額外添加成分。
到目前為止，我們對學創意這件事已經有了不一樣的認識，至少我們了解到創意與解決問題大有關係。但是這離真正創意的根源還有一小段距離，我們還可以繼續往下挖掘，問一問為什麼有人能順利解決問題？問題是怎麼被看出的？
能一眼看出問題癥結所在，固然是一種經驗的累積或是個人天賦，但是多數正常人在資料蒐集齊備的狀態下，若給予充足的時間，幾乎都能夠找出答案。姑且不論問題解決的效益與答案是不是夠漂亮，解決問題必然需要一個動機。這動機可能是源自某種需求，或是被指派的任務、其他人的請託等等。但是不論如何，動機一定都跟某種欠缺、不足、需求、利益有關。
一七八二年十一月的某個夜晚，法國亞維農發生了一件了不起的事，這個突發奇想的創意，改寫了人類兩百多年來的歷史──人類首次能夠飛上天空。42歲的喬瑟．蒙哥費爾（Joseph-Michel Montgolfier）老家經營造紙業，因為野雞大學畢業後生活並不順遂，在外面欠了點債，所以這位法學畢業的「大學畢業生」還曾因被追債，在里昂蹲過幾天苦牢。
這天，他在家中專注看著英國海軍圍攻直布羅陀的圖片（這也許是眾多男生的嗜好，喜歡看戰爭片或是研究戰爭），發現這個無堅不摧的堡壘，唯有從上方像上帝伸出隻手般向下干預，否則堅強的防禦實在無法突破！
那一年，氫氣（一七六六年發現）與氧氣（一七七一年發現）被發現將近十年，當時化學家已經知道，把這些氣體裝在紙袋或是絲質料的衣物中，可以讓東西飛起來。只不過，氫氣製造複雜，而且還具有可燃性，是相當危險的氣體。而且「知道」離實際應用還有段距離，「知道會飛」跟製造飛船更沒有什麼關聯。
當晚氣候寒冷，屋內生著爐火，看著冉冉上升的輕煙，喬瑟靈光乍現：也許熱空氣也會有浮力？於是迅速用木片搭起了個骨架，糊上紙張然後放在火爐上方受熱，果然，它飛起來了！
喬瑟發現這個現象後，馬上寫信給弟弟埃亭（Jacques-Étienne），迫不及待分享這個奇特的現象。狂熱加上天賦使然，在一個半月後，他們已經造出直徑九英呎，可以飛翔達一英里的巨型「氣球」；隔年四月，重五百英鎊、直徑三十五英呎、體積為兩萬八千立方英呎的氣球終於誕生！不斷的試飛、改進，以及他們兩兄弟不斷鼓吹與公開展覽，熱氣球在當時已經非常受大家的歡迎，法國皇室甚至於安排了場表演，九月十九日就在凡爾賽宮當著法王路易十六御前來個飛天展覽。
「帶隻牛上去，大家不但看得到，還會嚇個半死！」哥哥喬瑟告訴弟弟，不過埃亭擔心會有過重的問題，所以堅持還是先送隻羊升空，另外妥協性的加上了雞、鴨各一隻。第一次搭載生物的飛行就在皇室與眾多觀眾前正式展開，時間是一七八三年九月十九日。後來，他們兩兄弟陸續送了不少生物升空，最後才敢送人升空，這個會飛的氣球，也就是我們今日所稱「熱氣球」，從那時候起在形狀和操作一直都沒有什麼大變化。人類從此不必再羨慕可以飛行的鳥類，因為人類以可以翱翔在天際間了！
需求會產生強烈動機，動機能誘發看出問題癥結的能力，一旦問題癥結被找出就能全力尋求解決問題之道。如果解決的方式夠漂亮，我們就會說它有創意。創意，就是這麼回事。
創意不複雜，如果有人說要學創意，其實他想要學的是較高段的解決問題方法。不過好說歹說被冠上了個「創意」兩個字，解決之道就不能太過平凡、制式，除了更經濟、有效、快速、便捷、美觀等等差異之外，不免還要加上個意料之外、驚喜、特別、有趣、前所未聞等等因子在裡面，才有資格被稱之為「有創意」。但是這樣一來，真正的困難就分成了兩個層次，首先是要學習如何美妙解決問題的方法，其次才是些加料、差異化的額外添加成分。
能一眼看出問題癥結所在，固然是一種經驗的累積或是個人天賦，但是多數正常人在資料蒐集齊備的狀態下，若給予充足的時間，幾乎都能夠找出答案。姑且不論問題解決的效益與答案是不是夠漂亮，解決問題必然需要一個動機。這動機可能是源自某種需求，或是被指派的任務、其他人的請託等等。但是不論如何，動機一定都跟某種欠缺、不足、需求、利益有關。
一七八二年十一月的某個夜晚，法國亞維農發生了一件了不起的事，這個突發奇想的創意，改寫了人類兩百多年來的歷史──人類首次能夠飛上天空。42歲的喬瑟．蒙哥費爾（Joseph-Michel Montgolfier）老家經營造紙業，因為野雞大學畢業後生活並不順遂，在外面欠了點債，所以這位法學畢業的「大學畢業生」還曾因被追債，在里昂蹲過幾天苦牢。
這天，他在家中專注看著英國海軍圍攻直布羅陀的圖片（這也許是眾多男生的嗜好，喜歡看戰爭片或是研究戰爭），發現這個無堅不摧的堡壘，唯有從上方像上帝伸出隻手般向下干預，否則堅強的防禦實在無法突破！
那一年，氫氣（一七六六年發現）與氧氣（一七七一年發現）被發現將近十年，當時化學家已經知道，把這些氣體裝在紙袋或是絲質料的衣物中，可以讓東西飛起來。只不過，氫氣製造複雜，而且還具有可燃性，是相當危險的氣體。而且「知道」離實際應用還有段距離，「知道會飛」跟製造飛船更沒有什麼關聯。
當晚氣候寒冷，屋內生著爐火，看著冉冉上升的輕煙，喬瑟靈光乍現：也許熱空氣也會有浮力？於是迅速用木片搭起了個骨架，糊上紙張然後放在火爐上方受熱，果然，它飛起來了！
喬瑟發現這個現象後，馬上寫信給弟弟埃亭（Jacques-Étienne），迫不及待分享這個奇特的現象。狂熱加上天賦使然，在一個半月後，他們已經造出直徑九英呎，可以飛翔達一英里的巨型「氣球」；隔年四月，重五百英鎊、直徑三十五英呎、體積為兩萬八千立方英呎的氣球終於誕生！不斷的試飛、改進，以及他們兩兄弟不斷鼓吹與公開展覽，熱氣球在當時已經非常受大家的歡迎，法國皇室甚至於安排了場表演，九月十九日就在凡爾賽宮當著法王路易十六御前來個飛天展覽。
「帶隻牛上去，大家不但看得到，還會嚇個半死！」哥哥喬瑟告訴弟弟，不過埃亭擔心會有過重的問題，所以堅持還是先送隻羊升空，另外妥協性的加上了雞、鴨各一隻。第一次搭載生物的飛行就在皇室與眾多觀眾前正式展開，時間是一七八三年九月十九日。後來，他們兩兄弟陸續送了不少生物升空，最後才敢送人升空，這個會飛的氣球，也就是我們今日所稱「熱氣球」，從那時候起在形狀和操作一直都沒有什麼大變化。人類從此不必再羨慕可以飛行的鳥類，因為人類以可以翱翔在天際間了！
需求會產生強烈動機，動機能誘發看出問題癥結的能力，一旦問題癥結被找出就能全力尋求解決問題之道。如果解決的方式夠漂亮，我們就會說它有創意。創意，就是這麼回事。
什麼是創意的來源 (1)
有一個白手起家的父親，他怕自己死後，三個孩子無法守住自己辛辛苦苦累積的事業，所以想出題考驗一下孩子，看誰最有資格繼承他的衣缽。他把三個孩子叫到倉庫，每個孩子分配一個十坪大的空倉庫。父親告訴他們：「今天天黑前，誰能花最少的錢把倉庫裝滿，我就把事業傳給他。」
到了傍晚，大姐回到倉庫。她請人運來一堆價錢便宜的木材，很快就把房間裝滿，父親覺得很高興。
不久二哥也到了，為了省錢，他自己開車，拖回一大貨車的稻草，也把房間堆得滿滿的，父親覺得十分滿意。
最後，小妹一個人回到倉庫，身後卻什麼都沒有，大家覺得很疑惑。
小妹領著大家到漆黑又空無一物的倉庫內，從口袋拿出一支蠟燭，點亮後，房間立刻充滿亮光。父親和大姐、二哥都非常佩服小妹。
很多人都問過類似這樣的問題：創意要怎麼學？創意真的可以學會嗎？為什麼我沒有創意？我要如何才能更有創意？
我們眼中所看到的創意，多數是表現出來的結果，而非其中曲折離奇的過程。不過正如創意本身的美妙，當觀眾見到蠟燭發光的剎那驚艷，往往忘記成就背後要下多少苦心與努力。
如果我們把「用燭光填滿空間」當作學習目標，那就錯把果為因，學習次序不免有些顛倒。想要學創意，要學的不僅是表相，更要學創意是透過什麼過程產生，更進一步說，我們要學如何才能產生各種有效的創意。然而一開始，我們不妨先問問「創意」到底是什麼？「創意」到底怎麼從腦海裡跑出來的？
創意是什麼？什麼是好創意？
在產生一個作品的過程中，我們可以假設其中包含數段流程。不論是剛開始的發想、醞釀，中段的設計製作，到最後的完成與美化，其中一定佈滿了許多段小事件。每個小事件，都相當於一個解決方案，這些解決方案是創意表現出來的具體成果；在成果還沒誕生之前，「創意」只是一些片段的想法。
透過小事件不斷被解決、組合，最後終於組成了一個完整作品，這個作品可能是實體物件，當然也可能是虛擬的東西。運氣好的話，過程遇到的小事件不多，創意者很快就能抵達終點；運氣壞的話，單個小事件就能把你絆住，機器少一顆螺絲也無法轉動，這個「小」事件才是真正「大」創意所在。
創意的目的，必然是為了解決某些事，我們可以說創意是為了解決某種需求而出現的解決之道。而所謂的好創意，通常是指可以用更經濟、有效、快速、便捷、美觀、特別的方式去完成同一件事。所以說，創意力相近於解決問題的能力，而一般評斷創意能力高低的方式，可以用解決問題的效益與難度當作評估指標。
到了傍晚，大姐回到倉庫。她請人運來一堆價錢便宜的木材，很快就把房間裝滿，父親覺得很高興。
不久二哥也到了，為了省錢，他自己開車，拖回一大貨車的稻草，也把房間堆得滿滿的，父親覺得十分滿意。
最後，小妹一個人回到倉庫，身後卻什麼都沒有，大家覺得很疑惑。
小妹領著大家到漆黑又空無一物的倉庫內，從口袋拿出一支蠟燭，點亮後，房間立刻充滿亮光。父親和大姐、二哥都非常佩服小妹。
很多人都問過類似這樣的問題：創意要怎麼學？創意真的可以學會嗎？為什麼我沒有創意？我要如何才能更有創意？我們眼中所看到的創意，多數是表現出來的結果，而非其中曲折離奇的過程。不過正如創意本身的美妙，當觀眾見到蠟燭發光的剎那驚艷，往往忘記成就背後要下多少苦心與努力。
如果我們把「用燭光填滿空間」當作學習目標，那就錯把果為因，學習次序不免有些顛倒。想要學創意，要學的不僅是表相，更要學創意是透過什麼過程產生，更進一步說，我們要學如何才能產生各種有效的創意。然而一開始，我們不妨先問問「創意」到底是什麼？「創意」到底怎麼從腦海裡跑出來的？
創意是什麼？什麼是好創意？
在產生一個作品的過程中，我們可以假設其中包含數段流程。不論是剛開始的發想、醞釀，中段的設計製作，到最後的完成與美化，其中一定佈滿了許多段小事件。每個小事件，都相當於一個解決方案，這些解決方案是創意表現出來的具體成果；在成果還沒誕生之前，「創意」只是一些片段的想法。
透過小事件不斷被解決、組合，最後終於組成了一個完整作品，這個作品可能是實體物件，當然也可能是虛擬的東西。運氣好的話，過程遇到的小事件不多，創意者很快就能抵達終點；運氣壞的話，單個小事件就能把你絆住，機器少一顆螺絲也無法轉動，這個「小」事件才是真正「大」創意所在。
創意的目的，必然是為了解決某些事，我們可以說創意是為了解決某種需求而出現的解決之道。而所謂的好創意，通常是指可以用更經濟、有效、快速、便捷、美觀、特別的方式去完成同一件事。所以說，創意力相近於解決問題的能力，而一般評斷創意能力高低的方式，可以用解決問題的效益與難度當作評估指標。
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